photo Concert du Lac - Beethoven

Concert du Lac - Beethoven

Musique, Concert

Saint-Point-Lac 25160

Le 01/08/2026

Le deuxième concert des Concerts du Lac conduit le public au cœur de l’une des plus anciennes églises du Haut-Doubs. Édifiée à partir du XIIᵉ siècle sur les rives du lac Saint-Point, l’église Saint-Point offre un cadre d’une rare sérénité où l’architecture romane et gothique dialogue naturellement avec la musique de Ludwig van Beethoven. Le programme réunit la Sonate en la bémol majeur op. 26, les Six Variations op. 34, plusieurs lieder parmi les plus inspirés du compositeur, ainsi que son premier grand cycle, An die ferne Geliebte, considéré comme le premier véritable cycle de l’histoire du lied allemand. Interprétées par le ténor Jan Kobow et Arthur Schoonderwoerd sur un pianoforte Anton Walter (Vienne, vers 1795), ces œuvres retrouvent toute leur éloquence et leurs couleurs originelles. Entre lyrisme, méditation et poésie, ce concert invite à découvrir un Beethoven intime, visionnaire, annonçant déjà le romantisme de Schubert.

photo Concert du Lac - Schubert

Concert du Lac - Schubert

Musique, Concert

Les Grangettes 25160

Le 02/08/2026

Le troisième et dernier concert des Concerts du Lac conduit le public aux Grangettes, dans la petite église de la Nativité-de-Saint-Jean-Baptiste, face aux paysages paisibles du lac Saint-Point. Son remarquable mobilier baroque du XVIIIᵉ siècle et son atmosphère intime offrent un cadre privilégié à l’un des sommets de toute la littérature musicale. Avec le Winterreise (Voyage d’hiver), composé en 1827 sur les poèmes de Wilhelm Müller, Franz Schubert livre l’un des cycles de lieder les plus bouleversants de l’histoire de la musique. Au fil de vingt-quatre chants, un voyageur solitaire poursuit sa route dans un paysage hivernal où les souvenirs, les rêves et les désillusions se mêlent jusqu’à la rencontre énigmatique du joueur de vielle. Interprété dans son intégralité par le ténor Jan Kobow, l’un des grands spécialistes du lied allemand, et Arthur Schoonderwoerd sur un pianoforte Anton Walter (Vienne, vers 1795), ce chef-d’œuvre retrouve l’intimité sonore et la profondeur expressive qui furent celles du temps de Schubert. Ce concert clôture les Concerts du Lac par un voyage intérieur d’une rare intensité, où la poésie, la musique et le silence se rejoignent dans l’écrin[...]

photo Stéphanie Agrain - C'est Vulvissime (Tournée)

Stéphanie Agrain - C'est Vulvissime (Tournée)

Théâtre, Spectacle comique

BESANÇON 25000

Le 19/11/2026 à 19:00

Après PAROLES DE CLITORIS, Stéphanie revient avec C'EST VULVISSIME, un spectacle autobiographique, intime et percutant, sélectionné deux fois aux Printemps du Rire de Toulouse. Elle incarne l’ado et ses premières règles, la saison des premières fois, le gynéco (à mourir de rire), l’accouchement… et même la découverte de son clitoris au ski. Sans oublier la grande question existentielle : quelle est la différence entre le périnée et les Pyrénées? Bref, on rit du début à la fin. Si vous avez aimé l’humoriste dans Paroles de Clitoris, découvrez son histoire entre rire, amour et vérité.

photo Arthur Gomez - Please Stand Up

Arthur Gomez - Please Stand Up

Théâtre, Spectacle comique

BESANÇON 25000

Le 18/03/2027 à 20:00

Présenté par La Compagnie 333+1 (L-R-22-9734)Le sujet :Le mot personnalité vient du latin persona : le masque.Mais derrière le masque du fan, qui se cache vraiment ?Arthur Gomez est un passionné d’Eminem, au point d’avoir construit son rapport au monde derrière celui qu’on appelle Slim ShadyL’influence du rappeur est telle que le mot Stan (tiré d’une de ses chansons) a même fait son entrée dans le Oxford Dictionary pour décrire les fans obsessionnels.Mais à l’heure où les idoles, les influenceurs, les stars, prennent de plus en plus de place, où l’on s’identifie à des figures publiques jusqu’à se confondre avec elles, une question demeure : le masque du fan sert-il à cacher ce que nous sommes… ou à révéler ce que nous n’osons pas être ?Entre humour, confidences, punchlines et détours absurdes, Please Stand Up explore ce rapport intime aux idoles. Ce n’est pas seulement l’histoire d’un gamin de Grenoble qui rêvait de devenir Eminem : c’est aussi l’histoire d’un masque que l’on porte tous un jour, et de ce qu’il révèle quand on ose l’enlever.« I guess there’s a Slim Shady in all of us, fuck it… let’s all Stand-Up. »

photo Arthur Gomez en spectacle!

Arthur Gomez en spectacle!

Spectacle

Besançon 25000

Le 18/03/2027

Arthur Gomez en spectacle au Scènacle! Le mot personnalité vient du latin persona : le masque. Mais derrière le masque du fan, qui se cache vraiment ? Arthur Gomez est un passionné d’Eminem, au point d’avoir construit son rapport au monde derrière celui qu’on appelle Slim Shady. L’influence du rappeur est telle que le mot Stan (tiré d’une de ses chansons) a même fait son entrée dans le Oxford Dictionary pour décrire les fans obsessionnels. Mais à l’heure où les idoles, les influenceurs, les stars, prennent de plus en plus de place, où l’on s’identifie à des figures publiques jusqu’à se confondre avec elles, une question demeure : le masque du fan sert-il à cacher ce que nous sommes… ou à révéler ce que nous n’osons pas être ? Entre humour, confidences, punchlines et détours absurdes, Please Stand Up explore ce rapport intime aux idoles. Ce n’est pas seulement l’histoire d’un gamin de Grenoble qui rêvait de devenir Eminem : c’est aussi l’histoire d’un masque que l’on porte tous un jour, et de ce qu’il révèle quand on ose l’enlever. « I guess there’s a Slim Shady in all of us, fuck it… let’s all Stand-Up. »

photo Vanuni Kulam

Vanuni Kulam

Besançon 25000

Le 08/02/2022

Spectacle vivant vavuni kulam (un carnet de corps) Vanuni Kulam (un carnet de corps) Sarath Amarasingam – Advaïta L Cie Terre sèche – Volet 1 À l’aube de la quarantaine, le chorégraphe Sarath Amarasingam a entrepris un voyage dans son Sri Lanka natal, après vingt-huit ans d’absence. Il découvre un pays à la fois connu et étranger. L’occasion pour lui d’approfondir ses recherches autour d’une danse qu’il nourrit de son vécu intime pour mieux interroger l’imaginaire du spectateur à travers deux spectacles. Une danse autobiographique entre trois cultures de mouvement Le chorégraphe navigue ici entre vécu et autofiction, entre vérité et fabulation, pour partager l’histoire d’un exilé. Ce solo, premier volet de Terre sèche, est aussi la quête d’une danse hybride, mêlant danses indienne, hip-hop et contemporaine. Cette unification de trois cultures gestuelles permet à Sarath Amarasingam d’aborder, derrière l’onirisme et la légèreté apparente de sa pièce, les questions universelles qui traversent chacun de nous.

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